Картини, що знаходять своїх людей: історія запорізької художниці Лори
Лора — художниця, чиї картини сьогодні знаходяться у приватних колекціях в Україні та за кордоном. Вона вже мала дві персональні виставки у Києві і Запоріжжі та продовжує поєднувати творчість із роботою косметологом. Ми поспілкувалися з художницею про її шлях, творчість та історії картин, які знаходять своїх власників
Дві сфери — одна естетика
Малювати Лора почала вже у дорослому віці, після початку повномасштабної війни. До того творчість була частиною життя лише як хобі: вона багато вишивала, працювала руками, але живопис з’явився як спосіб заспокоїтися та відчути себе творцем.
— Хотілося переключитися, заспокоїтися, знайти опору в тому, що можна створювати своїми руками. Спочатку я навіть не думала, що це стане серйозною частиною мого життя, — згадує Лора.
Художниця Лора
З часом захоплення переросло у системну роботу над собою: художниця почала навчатися, проходити курси, пробувати різні техніки та багато працювати самостійно.
Попри розвиток у мистецтві, Лора не залишила основну професію — вона працює косметологом із 2016 року і продовжує поєднувати обидва напрямки. За її словами, ці сфери різні, однак в обох важливі уважність, естетика та робота з людьми.
Від перших картин до продажів
Перші продажі з’явилися протягом року після початку роботи в живописі. Особливо несподіваним для художниці стало те, що її картини почали купувати люди, які не були з нею знайомі особисто:
— Саме тоді я вперше відчула, що мої роботи можуть відгукуватися комусь, хто мене навіть не знає, — згадує художниця.
Згодом замовлення почали надходити з інших міст, а з часом і з-за кордону. Серед іноземних покупців є українці, які шукають у її картинах знайомий настрій і кольори рідної країни.
— Для багатьох українців картина — це частинка дому. Вона передає знайомий настрій, наші кольори, наші відчуття, — пояснює Лора.
Серед покупців також є військові або члени їхніх родин.
Картина у кольорах нашого прапора
Стиль, процес і унікальність
Лора не прив’язує себе до одного жанру чи чіткого стилю: її роботи переважно сучасний живопис, де головне не сюжет, а стан і відчуття, при цьому їй близька тема природи, квітів, кольору, іноді з’являються абстрактні елементи, а кожна серія може бути різною, бо художниця намагається розвиватись і не повторювати одне й те саме.
— Мені важливо, щоб картина передавала стан, щоб у ній було відчуття життя, а не просто зображення. Стиль не знаходиться один раз і назавжди, він змінюється разом із художником, — пояснює Лора.
Час створення однієї роботи може суттєво різнитися: іноді картина народжується за кілька днів, іноді потрібні тижні або навіть місяці, а ідея може визрівати задовго до того, як Лора починає писати, або з’являтися прямо в процесі роботи.
— Є картини, які виходять легко, а є такі, до яких доводиться повертатися багато разів. Найскладніше — це вчасно зупинитися. Завжди здається, що можна зробити ще краще, ще щось додати, — ділиться художниця.
Життя картин поза майстернею
Художниця працює вдома, де має свій простір з можливістю повністю зануритись у процес та працювати у своєму ритмі без поспіху.
Деякі роботи Лори знаходять своїх власників у дуже різних історіях. До прикладу, одна з картин написана у період внутрішньої напруги з глибокими кольорами та щільною фактурою. Картина була придбана військовим, який згодом написав художниці, що бачить у ній силу і спокій водночас.
— І для мене це був дуже важливий момент, коли людина, яка проходить через реальні випробування, знаходить у твоїй роботі підтримку, — розповіла мисткиня.
Інша робота є світлішою та повітрянішою, народилася як противага складним подіям, яка, за словами художниці, має більше світла, простору, дихання. Картина була куплена жінкою для дому, яка хотіла щодня бачити щось живе та тепле.
— Для мене це і є головне — коли картина перестає бути просто полотном і стає частиною чийогось простору, настрою, життя, — підсумовує Лора.
Виставки та розвиток
Спочатку Лора просто малювала, але з часом зрозуміла, що художнику потрібно показувати свої роботи, брати участь у виставках та розвиватися. Дві персональні виставки у Києві та Запоріжжі, а також багато групових виставок в Україні і за кордоном дали їй досвід та можливість рухатися далі.
— Сьогодні художнику складно, тому що талановитих людей дуже багато. Недостатньо просто добре малювати, потрібно постійно працювати, вчитись і не зупинятися, — зауважує Лора.
Соціальні мережі є головним каналом продажу та спілкування з покупцями, але участь у виставках також важлива, бо вона дозволяє бачити реакцію людей на роботи та знаходити нових власників картин.
Роботи художниці можна побачити на її сторінках у соціальних мережах, а також під час виставкових проєктів в Україні та за кордоном.
Інстаграм: leka_artdesing
Фейсбук: artdesing.you
Цей матеріал підготовлено за фінансової підтримки Міністерства закордонних справ Нідерландів. Зміст публікації є виключною відповідальністю ГО «СОДА» та не обовʼязково відображає офіційну позицію Міністерства закордонних справ Нідерландів або Уряду Нідерландів.